Il a fait soleil sur la 117 nord en route vers Rouyn-Noranda. Huit heures de voiture pour arriver dans une ville qui vibrait déjà au rythme du FME.
Pas de temps à perdre, un saut à la salle de presse, vite vite au lancement de Philippe Brach. On arrive dans une salle bondée le temps de quelques chansons. Ensuite c'est direction le Trèfle noir, juste à côté, où on s'arrête le temps d'un rafraichissement. On repart chez Gibb pour récupérer un de ces fameux bocks jaunes que tout le monde a en main. Pas de chance, plus rien de disponible! On retourne en ville, direction le Petit Théâtre où se donne en prestation PONI, Ponctuation et Duchess Says. Entre-temps, on sort apprécié l'ambiance électro dans la rue. Partout de la musique, partout des spectacles, parfois gratuit parfois payant mais toujours divertissants!

C'est difficile d'expliquer l'expérience FME, mais tous les bénévoles que j'ai rencontré se donne à coeur joie d'y être chaque année. Les sites sont de plus en plus nombreux et la foule aussi est au rendez-vous. C'est samedi aujourd'hui et on peut voir que la fatigue est au rendez-vous, mais l'énergie ne diminue pas pour autant. Certains anticipent même le post-fme blues, inévitable nostalgie des moments de l'évènement. Chose certaine, c'est loin d'être fini et il faut déjà repartir courir ces spectacles que l'on veut tous voir. Bon festival!

Disons-le tout de suite, L’Oréal Professionnel offre de très bons produits présentement, et ce, dans des catégories de soins très nichés.

La ligne la plus récente a pour nom « Hollywood Waves by Techni.ART ».

Des femmes, err, ondulations fatales? Oui s.v.p.!

La prémisse est celle-ci: une chevelure bouclée, tout en douceur, sans effort nécessaire. Voilà. La ligne propose quatre soins coiffants à base d'élastine afin d’offrir hydratation & légèreté, tandis que les polymères adoucissent, nourrissent la fibre capillaire.

Par exemple, le gel crème sculptant Waves Fatales (23,00$/150ml) vous promet des ondulations définies qui tiendront la route durant 24h. Pratique, compte tenu qu’un fer à friser ne parvient qu’à garder les cheveux ondulés que pour quelques heures...

La femme pressée qui souhaite laisser sécher ses cheveux à l’air libre et qui a les cheveux épais et frisés aura tout intérêt à utiliser la crème définition Siren Waves. Tout léger, simple et facile d’utilisation.

J’ai aussi testé le Spiral Queen, une mousse nourrissante de force 1. Puis-je mentionner que ma dernière utilisation d’une mousse bouclante datait de fort probablement 1993? Ah la la mais la technologie a décidément fait des pas de géants depuis cette époque! J’ai été vraiment étonnée et agréablement surprise du résultat! Zéro résidu collant! 100% inodore! (c’est que la plupart des fixatifs/mousses sentent beaucoup trop fort, irritent). Mes cheveux étaient doux, pas collants. Rien à redire. Idéal pour les grosses tignasses, les cheveux très frisés, assez épais.

Mon préféré est le sérum vaporisateur biphasé Sweetheart Curls. La formule est légère pour un résultat qui reste ma foi, assez naturel. Convient surtout aux cheveux fins.

Au final, mes cheveux arboraient des ondulations harmonieuses, ma chevelure était inodore, pas alourdie du tout, sans résidu collant. Le packaging de la ligne m’a fait fondre, impossible d’y résister!
Des tons de rose bonbon et d'or, le tout un peu rétro, à la fois féminin et supra chic.

Disponibilité:
En salons seulement, voir la liste des salons au lien suivant : http://en.lorealprofessionnel.ca/salon-locator

À mon jour 2 du festival de Musique émergente, samedi le 5 septembre, la 7e rue était rempli de gens de tous âges. Il suffit souvent de tendre l'oreille pour trouver la scène extérieur où plusieurs spectacles gratuits ont lieu. Plus tôt, c'était au marché public qu'avait lieu un spectacle extérieur avec Rosie Valland et le soleil (encore) en prime.

Au comptoir du restaurent Le Cachottier, on voit les employés s'affairer sans repos. « On est roder » m'assure la barmaid tout en exécutant un mojito. Pas le temps de discuter davantage, puisqu'un flot constant de gens entrent et sortent et ce, après la prestation du groupe Corridor. Le temps file et il faut déjà bouger : direction Agora des Arts pour le triplé avec Jesse Mac Cormack, Jeanne Added et The Dodos. J'ai été éblouie par la performance de Jeanne Added, que je ne connaissais que très peu. Enfin, mon premier coup de coeur du FME! La française violoncelliste de formation épate par son charisme sur scène accompagnée de ses deux musiciennes. Je n'ai pas pu m'empêcher de penser « Wow, un girls band », parce qu'on en voit jamais assez.

Impossible que la soirée en finisse là, encore des spectacles à minuit et à 2h du matin. Pas de doute, la ville est en fête le samedi à Rouyn-Noranda. Le dimanche, la ville est toute endormie encore à midi. Il faut prendre des forces parce que c'est encore un programme bien rempli qui nous attend aujourd'hui. Pour certain, il débutera au café-bar L'Abstracto avec Chapelier Fou à 17h devant de la bonne musique, une prestation live et un bon café au lait (ou une bière qui sait).

Dans le cadre du 10e congrès annuel de la Fédération canadienne des métiers d'art, une soirée de projection de courts-métrages ayant pour thème les métiers d'art canadiens aura lieu au Cercle à Québec le 24 septembre de 19 h à 22 h. Le prix Robert Jekyll sera également remis lors de cette soirée. Vous pourrez voir, entre autres, la websérie «La Fabrique de Kim» (photo ci-haut), dans laquelle Kim Thúy rencontre le designer-joaillier Claudio Pino.

Cette soirée est ouverte à tous, il suffit de vous enregistrer ici :
https://www.eventbrite.ca/e/projection-de-courts-metrages-metiers-dart-l...

Cet événement est présenté par la Fédération canadienne des métiers d’art en partenariat avec le Conseil des métiers d’art du Québec.

La Fédération canadienne des métiers d’art/Canadian Crafts Federation est l’organisme de service national dans le domaine des arts qui représente les conseils des métiers d’art provinciaux et territoriaux ainsi que le secteur des métiers d’art au Canada. Il fait progresser et encourage la vitalité et l’excellence des métiers d’art canadiens, aux échelles nationale et internationale, dans l’intérêt des artisans canadiens et de la communauté en général.

Le Conseil des métiers d’art du Québec a été fondé en 1989 et représente désormais plus de 1000 artistes et artisans au Québec.

Joignez-vous au festivités et venez célébrer les métiers d'art avec nous.

Le Cercle
228, rue Saint-Joseph Est
Québec QC G1K 3A9

Si vous allez à la Fashion Week de New York la semaine prochaine et que vous cherchez une activité innovante sur la mode et les technologies, visitez l'exposition Re-Making Pattern, dans laquelle sera présentée une robe complètement créée et imprimée en 3D, qui questionne les plus récentes avancées de cette technologie au niveau de la forme et du textile.

Le vernissage présenté par Eyebeam et Shapeways aura lieu le 10 septembre de 18 h à 20 h, dans l’espace galerie de Seaport Culture District : 117, Beekman Street, Manhattan, New York.

RSVP : http://www.brownpapertickets.com/event/2245428

Une robe imprimée en 3D

3d Trio a développé une robe imprimée en 3D qui questionne la place, la pertinence et l’application de l’impression 3D dans le domaine de la mode. Le projet explore la forme d’une main en mouvement et les techniques du textile traditionnel manipulé au travers de logiciels informatiques.

La forme de la robe est innovante en elle-même. Elle ne pourrait exister sans ces méthodes digitales de fabrication. 3dTrio a choisi de travailler à partir du mouvement de la main pour générer un drapé en étudiant la dynamique de sa structure complexe.

De plus, les designers ont exploré le textile tissé généré par ordinateur, en jouant avec la chaîne et trame, en les remodelant et en y créant des torsions. « Nous voulions explorer le textile généré en 3D et les formes qui ne peuvent pas être produite sur aucune machine textile existante à ce jour » explique Leila Ligougne.

« Le métier à tisser jacquard a été le tout premier ordinateur. C’est intéressant de voir ce que les jacquards deviennent avec ces outils puissants en terme de possibilités de manipulations infinies au niveau de la chaîne et de la trame, dans un espace 3D » ajoute Sasha de Koninck.

« La robe réfère aux drapés sculpturaux de Cristobal Balenciaga des années 50 et 60. Elle a été inspirée par une étude de mouvement par images séquentielles d’une main. Elle fait ainsi écho à la sensibilité de l’être humain et de la manipulation que celui-ci fait dans les domaines de la mode et de la technologie » dit Danielle Martin.

La robe est imprimée en 3D avec un matériel de nylon blanc et a été conçue par des méthodes à la fine pointe du design, de l’art digital et des technologies d’impression 3D. Ultimement, la conception et l’impression 3D devraient permettre une production de masse sur mesure.

Veuillez noter que la robe a été conçue à Eyebeam et imprimée en 3D à Shapeways.

La robe imprimée en 3D fait partie de l’exposition sur les technologies portables de Eyebeam, intitulée Re-Making Patterns, dans l’espace galerie de Seaport Culture District:
du 10 au 17 septembre 2015
117, Beekman Street
Manhattan, New York

À propos de 3dTrio

3dTrio est un groupe de recherche composé de trois designers provenant de trois villes nord américaines (Montréal, Chicago et Brooklyn) et qui explore des nouvelles avenues en impression 3D, art, design, son et mode. En plus de faire des recherches ensemble, chacune des trois designers se prévaut d’une expérience intéressante dans sa carrière individuelle.

Durant l’été dernier, les trois designers se sont rencontrées dans les studios de Eyebeam à Brooklyn et ont co-créé une robe imprimée en 3D. Eyebeam est un chef de file des technologies de l'art aux États-Unis. Computational Fashion est une initiative de Eyebeam qui rassemble des artistes, designers de mode et scientifiques de manière à développer de nouvelles idée au croisement de la mode et de la technologie.

La robe a été produite à Shapeways, le leader mondial en service et marché d’impression 3D, habilitant l’autonomie des designers à mener à terme des produits remarquables. En donnant à quiconque la possibilité de transformer rapidement, et à moindre coût, des idées de conceptions numériques en produits réels, Shapeways change fondamentalement la manière dont les produits de consommation sont fabriqués.

Pour plus d’information au sujet de 3dTrio, visitez le site web : www.3dtrio.org

Le Festival Grand CRU se dévoilera en trois temps : d’abord deux semaines entre danse et performance hybride avec Andréane Leclerc et Gérard Reyes, puis une semaine entre cirque contemporain et théâtre multidisciplinaire avec Alma Buholzer, Thomas Saulgrain et Jocelyn Pelletier, et finalement une semaine choc avec Daina Ashbee et Les Productions Carmagnole.

La Putain de Babylone en première mondiale

Du 8 au 12 septembre

En ouverture du Festival Grand CRU et en première mondiale, Andréane Leclerc offre son nouvel opus La Putain de Babylone. Les notions de Paradis et d’Enfer, ainsi que la valorisation du plaisir comme partie intégrante de l’humanité seront au cœur d’une fresque à plusieurs interprètes. La jeune artiste dissèque l’univers circassien en remettant en question ses diverses disciplines. Son approche expérimentale se loge également dans son rapport à la musique, avec une collaboration des Tiger Lillies et de Martyn Jacques. Un objet performatif curieux, qu’il faudra vivre en direct pour en saisir toutes les nuances !

Programme double

Les 15, 16 et 17 septembre

Leclerc poursuit le marathon Grand CRU avec la reprise de sa courte pièce Mange-moi, acclamée à Tangente en 2014. L’artiste y détourne les clichés et les attentes envers le corps de contorsionniste et crée un univers saisissant, entre érotisme et étrangeté. Cette soirée partagée fait la belle part aux questions genrées et aux marginalités assumées ! Le flamboyant Gérard Reyes brûlera également les planches de La Chapelle pendant ces trois soirées avec son solo The Principle of Pleasure. Le prisme du plaisir sera donc à nouveau étudié dans cette performance où se mêleront des effluves nostalgiques du CitiBar, l’effondrement des conventions relationnelles et la musique iconique de Janet Jackson !

Pour plus de détails :
http://lachapelle.org/programmation/festival-grand-cru/#fr

La Chapelle Scènes Contemporaines
3700 rue Saint-Dominique
Montréal

Billetterie : (514) 843-7738

C’est beaucoup dans leurs valises, sur les longues routes du Québec, du Canada, de l'Europe (en tournée) et de l’Inde ou du Mexique (pour le plaisir), que Les sœurs Boulay ont fabriqué les chansons de ce deuxième disque. 4488 de l’Amour, c’est une adresse qui n’existe pas vraiment, et ce n’est pas pour rien. C’est la quête de la maison : de celle qu'on a, de celles qu’on cherche, qu’on trouve et de celles qui n’existent plus. C’est aussi la présence de ceux qui y habitent, qui nous habitent ou qui nous manquent. C’est, en travers, la recherche d’une liberté par le voyage et le déracinement, une quête d’identité, de folie et de relations durables aussi.

Dans les oreilles, les voix de ces deux sœurs pareilles/pas pareilles se croisent, décorées toujours des cordes acoustiques, mais nouvellement grafignées d’un peu de guitares électriques (Gabriel Gratton et Jesse Mac Cormack), de batteries (Vincent Carré et Samuel Joly) et de basses fréquences. Elle se réchauffent aussi d’instruments à vent (Renaud Gratton et Jérôme Dupuis-Cloutier), de percussions étranges et de vibes exotiques inventées par le magique Philippe B.

Moins de trois ans après le premier album, Le poids des confettis, 4488 de l’Amour en est la suite logique, quoi que plus dense, plus bouillant et dégourdi, mais encore aussi touchant, fleuri et délicat. 4488 de l’Amour sera en vente dès le 16 octobre, en formats CD, vinyle et numérique. Un court vidéo du processus d'enregistrement de l'album est disponible ici.

Les sœurs Boulay entameront une tournée dès septembre. Voici un aperçu des premières dates:

17/09/15-City Folk Festival, Ottawa
24/10/15-Marché de solidarité, Ripon
06/11/15-La Petite Église, St-Eustache
07/11/15-Salle Denyse-Bourbeau-Ménard, Farnham
13/11/15-Théâtre du Marais, Val-Morin
14/11/15-Chasse-Galerie, Lavaltrie (COMPLET)
26/11/15-L'Anglicane, Lévis
27/11/15-La Taverne, Saint-Casimir
28/11/15-Maison de la culture de l'Avenir, l'Avenir
12/12/15-Centre Culturel et Sportif, Saint-Pierre et Miquelon
11/02/16-La Tulipe, Montréal
26/02/16-Salle Anaïs-Allard-Rousseau, Trois-Rivières
27/02/16-Maison de la culture de Gatineau, Gatineau
03/03/16-Théâtre du Vieux-Terrebonne, Terrebonne
05/03/16-Espace Rona, St-Hyacinthe
18/03/16-Café-Théâtre Les Beaux Instants, Sorel-Tracy
19/03/16-Salle Pierre-Legault, Rosemère
23/03/16-Le Club, Brossard
24/03/16-Théâtre Hector-Charland, l’Assomption
25/03/16-Cabaret Théâtre du Vieux St-Jean, St-Jean-sur-Richelieu
26/03/16-Maison de arts, Laval
31/03/16-Salle Desjardins Maria-Chapdelaine, Dolbeau-Mistassini
01/04/16-Auditorium Fernand-Bilodeau, Roberval
02/04/16-Théâtre Banque-Nationale, Chicoutimi
06/04/16-Salle Félix-Leclerc, Val d'Or
07/04/16-Salle Desjardins, La Sarre
08/04/16-Théâtre du cuivre, Rouyn-Noranda
09/04/16-Théâtre du Rift, Ville-Marie
13/04/16-Grand Théâtre, Québec
15/04/16-Maison de la culture de Waterloo, Waterloo
30/04/16-Théâtre Granada, Sherbrooke

EN MAGASIN LE 16 OCTOBRE

LISTE DES PISTES

1. Les couteaux à beurre
2. Fais-moi un show de boucane
3. Gab des Îles
4. Jus de boussole
5. Maison
6. Andaman Islands
7. Alexandre
8. Prière
9. De la noirceur naît la beauté
10. Langue de bois
11. Sonne-décrisse
12. 4488 de l’Amour
13. T’es ben mieux d’les ouvrir tes yeux

Ce samedi 12 septembre, l'événement « VHS // van horne · station » fête la finale de sa première édition avec un 3e et dernier volume qui sera le plus coloré, gourmand et surtout dansant de tous. Véritable coup de cœur populaire, l'événement ajoute un clin d'œil mode en plus de renouveler une fois de plus son offre culinaire et ses artistes visuels invités alors que l'ambiance musicale oscillera entre techno et house festive pour cette ultime soirée qui va faire vibrer le viaduc Van Horne.

Atmosphère conviviale de fête de quartier, ambiance musicale unique et contagieuse, création visuelle surprenante en direct et cuisine de rue aux mille saveurs, le tout rassemblé dans un lieu inusité à découvrir, voilà les éléments parfaitement combinés qui ont fait le succès instantané de l'événement VHS van horne · station. Créé dans le but de favoriser une plus grande utilisation des parcs situés en bordure des friches industrielles afin d'en encourager la réappropriation citoyenne, cette série de trois soirées festives a été imaginée par les équipes du Piknic Électronik, MURAL et Les Premiers Vendredis, en collaboration avec l'arrondissement de Rosemont La Petite- Patrie. Pour le troisième et dernier volume de cette première édition, préparez-vous à une finale mémorable.

Ça va danser samedi avec un programme musical qui célèbre les univers house et techno en commençant par les sélections d'Erik Faulkner dont le vaste champ d'expertise puise à la genèse de ces deux courants tout en gardant un œil allumé sur leurs déclinaisons à venir. Il sera suivi du tandem techno-festif formé par Ponsolo et Ledisko dont les soirées au Datcha et au StereoBar sont courues autant pour la musique que pour leur ambiance éclatée. Et pour la grande finale, on revient en couleur house mais on reste en mode déjanté et totalement festif avec l'improbable et mystérieux trio Relish House Mafia dont les rares apparitions sont toujours inoubliables.

Comme on ne peut pas danser l'estomac vide, il y aura de quoi prendre des forces en se régalant à coup sûr à l'un des appétissants comptoirs des camions de Phoenix 1, Queen B, Bacon Truck, Grumman'78, L'Assommoir Mobile et Mange-moi l'épi qui seront sur place toute la journée. La variété culinaire n'aura jamais été si généreuse à VHS. Autre nouveauté pour ce volume 3 : les amateurs de mode et de beaux vêtements pourront profiter de l'occasion pour étoffer leur garde-robe en fouillant les collections des camions mode La Montréalaise atelier, Coven et Nømad qui se joignent à la fête.

Enfin, entre deux pas de danse et deux bouchées, on pourra apprécier le travail des artistes visuels invités qui s'appliquent toute la soirée à embellir le site sous nos yeux. La liste des artistes est encore confidentielle mais, à en juger par le résultat des deux premières soirées, on en aura encore plein la vue pour la finale.

À noter que le site restera ouvert après la dernière performance et passera en mode « beer garden » de 23h à 1h afin de permettre à tout le monde de prolonger la soirée sur place.

Quoi : VHS // van horne · station - Vol. 3
Quand : 12 septembre 2015
Heure : de 16h à 01h
Lieu : Sous le viaduc Van-Horne, du côté nord de la voie ferrée, près du 5795 de Gaspé. Entrée de site : rue Marmier, coin avenue Henri-Julien. Métro Rosemont.
Coût : 10$ - GRATUIT pour les enfants de 12 ans et moins.

L’auteur-compositeur Thomas Hellman lancera son nouvel album Rêves américains, tome 1: la ruée vers l’or sur les plates-formes numériques le 18 septembre prochain. Inspiré d’une série de chroniques diffusée entre 2012 et 2014 à l’émission « La tête ailleurs » à la radio de Radio-Canada, Thomas Hellman raconte l’histoire américaine en textes et en chansons.

Trois ans après le fort bien reçu Thomas Hellman chante Roland Giguère, ce nouveau projet en est un que Thomas Hellman caressait depuis longtemps et est certainement un tour de force réalisé par cet artiste singulier et talentueux. Sa série de chroniques réalisée à l’émission animée par le regretté Jacques Bertrand sert de point de départ à ce fascinant voyage musical et littéraire qui est sans contredit une oeuvre majeure dans la carrière de l’artiste. Thomas Hellman, qui a également réalisé l’album, est accompagné du contrebassiste Sage Reynolds et du guitariste, pianiste et percussionniste Olaf Gundel, ses fidèles compagnons de route.

Dans le cadre du Festival International de Littérature, Thomas Hellman montera sur la scène du Petit Outremont du 23 septembre au 3 octobre pour présenter Rêves américains : de la ruée vers l’or à la grande crise. Le spectacle, dont la mise en scène est signée Thomas Hellman et Brigitte Haentjens, est conçu comme un récit de voyage à travers ses propres chansons et les textes et chansons d’Elizabeth Cotten, Woody Guthrie, Frank H. Mayer, Jimmie Rodgers, Henri David Thoreau, Merle Travis, John Steinbeck, et autres auteurs oubliés par l’histoire.

« Je n’ai pas l’ambition de dresser un portrait complet et exhaustif de l’Amérique de l’époque, mais de créer une œuvre qui plonge dans l’histoire pour réagir artistiquement à notre propre époque de crise. Ce n’est pas tant un spectacle historique qu’une réflexion sur la résilience et la créativité humaine, l’américanité, la capacité de l’art à faire surgir du sens du chaos. » explique Thomas Hellman.

Thomas Hellman est né à Montréal en 1975, d’un père américain et d’une mère du Sud de la France. Il est détenteur d’une maitrise en littérature française de l’université McGill. Il a fait paraitre cinq albums, en français et en anglais, qui lui ont valu de nombreux prix, dont le prix Félix-Leclerc au Québec, et à deux reprises, le Coup de Cœur de l’Académie Charles-Cros en France.

Il travaille sur de nombreux projets parallèles, composition pour le cinéma et le théâtre, musique pour enfants, et a publié des nouvelles, des essais et des poèmes dans diverses revues littéraires canadiennes.

Il présente régulièrement des conférences portant sur la musique, la littérature et l’identité en plus d’être chroniqueur pour la radio de Radio-Canada. À l’émission littéraire Plus on est de fous plus on lit, il commente de nouvelles parutions ainsi que des classiques revisités sous l’éclairage de l’actualité.

L’arrondissement de Verdun célébrera en grand le 75e anniversaire de l’Auditorium de Verdun, le samedi 19 septembre. Les festivités débuteront dès 11 h à l’amphithéâtre avec une fête familiale et culmineront en soirée sous le signe du rock avec le spectacle Auditorium 75, une rétrospective musicale présentée par les Porn Flakes réunissant Lulu Hughes, Fred Lebel, Polo, Rémi Chassé ainsi que Kim Rusk à l’animation.

« Depuis son ouverture en 1939, l’Auditorium de Verdun a été le théâtre de plusieurs événements d’envergure, tant sportifs et culturels que politiques. Pour souligner son 75e anniversaire au cœur de notre communauté, j’invite les Verdunois, les Montréalais et les nostalgiques de partout au Québec à replonger dans leurs souvenirs et à se joindre aux festivités dans ce lieu empreint d’histoire », a souligné le maire de l’arrondissement de Verdun, Jean-François Parenteau.

Une fête familiale avec Arthur l’aventurier

De 11 h à 17 h, petits et grands sont conviés à célébrer en famille lors d’une fête avec des amuseurs publics, des jeux gonflables, des animations et des jeux d’adresse autour des événements marquants de l’Auditorium. À 14 h, Arthur l’aventurier montera sur scène afin d’offrir son nouveau spectacle Arthur l’aventurier en Afrique. Du côté de l’aréna Denis-Savard, les amateurs de sports de glace pourront assister à des démonstrations de patinage artistique et de hockey en plus de sauter sur la glace pour y patiner (prêt de patins sur place).

Les grands moments du rock de l’Auditorium en rétrospective

À 19 h, les Porn Flakes présenteront le spectacle Auditorium 75, une rétrospective musicale des grands moments du rock de l’Auditorium de Verdun. Sous la direction musicale des Porn Flakes, Lulu Hughes, Fred Lebel, Polo et Rémi Chassé feront revivre des succès d’artistes qui ont contribué à faire de l’Auditorium un lieu mythique sur la scène musicale : Nirvana, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Robert Charlebois, Joan Jett, Alice Cooper, The Clash, Mötley Crüe, Foo Fighters, Corbeau, The Ramones, Pearl Jam, Motörhead, Iron Maiden, Guns N’ Roses, The Cult, Claude Dubois, Twisted Sister, Soundgarden, The Cure et Metallica.

Toutes les activités des célébrations sont gratuites. Pour assister au spectacle Auditorium 75, les personnes intéressées sont invitées à se procurer dès maintenant des laissez-passer à l’Auditorium de Verdun (4110, boulevard LaSalle) ainsi que sur le réseau Admission.

L’Auditorium de Verdun, d’hier à aujourd’hui

Inauguré le 28 novembre 1939 pendant la Deuxième Guerre mondiale, l’Auditorium a d’abord été loué aux autorités militaires. Il fut également le théâtre de diverses grandes manifestations, dont la cérémonie d’honneur du pilote de la Royal Canadian Air Force, le Verdunois George Frederick Beurling, en 1942. Plusieurs joueurs de hockey célèbres y ont fait leurs débuts notamment Maurice Richard, Denis Savard et Pat Lafontaine ainsi que la championne de patinage artistique Barbara Ann Scott.

Plusieurs artistes et groupes de musique importants se sont également produits dans cet amphithéâtre dont Bob Dylan, Nirvana et Pearl Jam. L’Auditorium de Verdun a aussi accueilli plusieurs rassemblements politiques au fil des ans; les camps du oui et du non au référendum de 1995 s’y sont réunis à quelques jours d’intervalle.

D’ici 2018, l’Auditorium de Verdun sera entièrement rénové et sa nouvelle architecture inspirée du design contemporain donnera à l’édifice une vue unique sur le fleuve.

Yves Paquin est l'homme qui a réalisé pratiquement toutes les pochettes d'album de Richard Desjardins. C'est donc naturellement qu'il a décidé d'illustrer la chanson NATAQ, 25 ans après leur rencontre. «L'idée d'illustrer ce texte me trottait dans la tête depuis longtemps, car c'est un texte tellement merveilleux», mentionne Yves Paquin lors du lancement.

L'artiste a réalisé 8 sérigraphies s'inspirant de l'histoire d'amour évoquée dans NATAQ. «Mon plus gros défi était d'être proche du monde Inuit. J'ai fait beaucoup de recherches et j'ai tenté de créer un style qui s'apparentait le plus à ce monde pour appuyer le texte de Richard. J'ai compris que j'étais dans la bonne direction quand je lui ai présenté les quatre premières illustrations et qu'il m'a dit que les Inuits allaient aimer ça. Mon pari était gagné», mentionne-t-il.

«Yves est allé puiser dans la mythologie amérindienne pour s'inspirer, a regardé les différentes iconographies et les œuvres d'artistes. C'est très recherché, souligne Richard Desjardins, il est allé dans les petits détails. Il a mis beaucoup de temps sur ce projet. J'aime particulièrement la femme dans la baleine.»

L'auteur minimise toutefois son rôle dans ce projet. «La chanson était écrite depuis longtemps, je n'avais pratiquement rien à faire, le gros était fait!, notre Richard Desjardins en riant. J'ai écrit mon texte à la main et je n'ai eu qu'à signer les 100 exemplaires.» Exemplaires qui ont été un travail de longue haleine à réaliser pour Yves Paquin. «J'ai choisi la sérigraphie parce que c'est un art artisanal et que c'est comme un original, mais en multiples, ce qui me permet de diffuser mon message à plusieurs personnes, explique-t-il. Aussi, j'ai pris un papier fait main, et choisi un sérigraphiste de père en fils.»

«J'espère que ces images seront vues par le plus grand nombre», souligne Richard Desjardins, car je suis extrêmement content du résultat.» Le coffret artisanal est magnifique et formé sur un moule original, avec la signature NATAQ en relief sur le dessus.

«Richard a été d'une très grande complicité dans ce projet et sa chanson NATAQ est à redécouvrir», insiste Yves Paquin.

Pour voir le coffret : http://www.rouleaupaquin.com/yves.paquin/nataq.html

DHC/ART Fondation pour l'art contemporain est heureuse de présenter IMAGINE BRAZIL, une exposition majeure de l’art contemporain du Brésil.

«Nous avons tous en tête une idée du Brésil. Ce pays est proche de nous, et il est tout à la fois lointain, mystérieux et troublant. D’une certaine manière, le Brésil est un pays imaginaire, aux paysages spectaculaires et magiques, aux populations d’origines diverses et aux appartenances sociales extrêmes. En fait, avant d’être un pays, c’est un conglomérat de régions multiples, riches et passionnantes. Il est donc impensable de résumer en quelques mots l’histoire de sa nation et de son territoire, une impossibilité qui vaut tout autant pour sa scène artistique.

C’est pourquoi nous avons intitulé cette exposition: IMAGINE BRAZIL. On y trouvera d’abord une véritable constellation d’œuvres de jeunes artistes qui incarnent notre vision de l’art contemporain émergent au Brésil. Autour de ce premier choix, deux autres pôles articulent l’exposition et lui confèrent des caractéristiques propres. Le premier est une sélection d’artistes plus établis, invités par les jeunes artistes dont nous avons retenu l’œuvre, et qui dessine une histoire récente de l’art au Brésil; le second est une exposition dans l’exposition, organisée par Jacopo Crivelli Visconti et Ana Luiza Fonseca, qui présente une sélection remarquable de livres d’artistes conçus par de jeunes créateurs. Ce triple parti pris ne tente pas d’énoncer une vérité unique, mais essaie au contraire de formuler des hypothèses et des propositions fondées à la fois sur nos propres connaissances, notre sensibilité et notre expérience limitée de commissaires européens, en les combinant aux choix personnels des jeunes artistes brésiliens et l’expertise de commissaires travaillant dans le pays.»

– Gunnar B. Kvaran, Hans-Ulrich Obrist et Thierry Raspail

Artistes participants:

IMAGINE BRAZIL (exposition principale)
Arrigo Barnabé, J. Borges, Sofia Borges, Rodrigo Cass, Adriano Costa, Jonathas de Andrade, Deyson Gilbert, Fernanda Gomes, Marcellvs L, Milton Machado, Montez Magno, Cinthia Marcelle, Thiago Martins de Melo, Rodrigo Matheus, Cildo Meireles, Pedro Moraleida, Paulo Nazareth, Rivane Neuenschwander, Paulo Nimer Pjota, Sara Ramo, Mayana Redin, Gustavo Speridião, Tunga, Adriana Varejão, Caetano Veloso et Carlos Zilio

Livres d'artistes (exposition dans l'exposition)
Marlon de Azambuja, Chiara Banfi, Artur Barrio, Debora Bolsoni, Waltercio Caldas, Felipe Cohen, Marilá Dardot, DetanicoLain, Ana Luiza Dias Batista, Marcius Galan, João Loureiro, Milton Marques, Lúcia Mindlin, Leya Mira Brander, Fabio Morais, Carlos Nunes, Nicolás Robbio et Lucas Simões

IMAGINE BRAZIL est coproduite par l'Astrup Fearnley Museet (Oslo) et le Musée d'art contemporain de Lyon.

Le catalogue IMAGINE BRAZIL

Le catalogue accompagnant l'exposition présente un texte sur chacun des artistes participants et tente de dresser un portrait du milieu de l'art brésilien, notamment par une introduction de la commissaire et critique d'art Kiki Mazzucchelli. Étant donné la diversité des contextes artistiques à travers le Brésil, le livre présente des profils des scènes culturelles des villes de Rio de Janeiro et de São Paulo, ainsi que des cinq grandes régions du pays, dans sept textes signés Gabriela Motta, Armando Queiroz, Clarissa Diniz, Matias Monteiro, Francisca Caporal, Marcelo Campos et Paulo Miyada. La conception graphique du catalogue a été réalisée par Rune Døli.

Programmes complémentaires à DHC/ART
L'exposition IMAGINE BRAZIL est complétée par des visites guidées offertes par notre commissaire et le département d'éducation, un atelier créatif, une introduction audio, des dispositifs d'interprétation et une table ronde interdisciplinaire – le tout offert gratuitement au public.

RAPPEL: Pièces de résistance de Yinka Shonibare MBE prend fin le 20 septembre.

Ce livre promet de vous faire découvrir Paris sous un nouvel angle ! L’aventure commence à l’Huîtrerie Régis, un petit restaurant du 6e arrondissement pour lequel Mireille Guiliano a eu un coup de cœur il y a plusieurs années. Tout en se remémorant les moments passés à siroter un verre de Sancerre en bonne compagnie, Mireille vous donne de précieux renseignements sur les divers types d’huîtres et sur les bien-faits de leur consommation. De plus, elle relate les origines de l’engouement des Français pour les huîtres, puis elle fait le saut en cuisine pour partager ses meilleures astuces pour les ouvrir et, surtout, les déguster. Au fil des pages, les artisans qui nous permettent de déguster ce mets délicat sont aussi placés sous les feux des projecteurs : restaurateurs, fournisseurs, producteurs de vin, etc. Pour conclure en beauté, Mireille réserve le dernier chapitre à ses recettes préférées. Entre la découverte d’in-formations méconnues, la rencontre de personnages attachants et la lecture d’anecdotes savamment racontées, l’ambiance vaut le détour ! N’attendez pas pour plonger tête première dans cet ouvrage magique.

Ancienne PDG de Clicquot Inc., Mireille Guiliano est auteur du best-seller Ces Françaises qui ne grossissent pas, vendu à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis et traduit en 37 langues. Elle parcourt le monde pour exposer ses idées sur un mode de vie équilibré, le milieu des affaires et les plaisirs de la table. Née en France, elle est mariée à un Américain et partage sa vie entre New York, Paris et la Provence.

Ce livre promet de vous faire découvrir Paris sous un nouvel angle ! L’aventure com-mence à l’Huîtrerie Régis, un petit restaurant du 6e arrondissement pour lequel

Mireille Guiliano a eu un coup de cœur il y a plusieurs années. Tout en se remémo-rant les moments passés à siroter un verre de Sancerre en bonne compagnie, Mireille vous donne de précieux renseignements sur les divers types d’huîtres et sur les bien-faits de leur consommation. De plus, elle relate les origines de l’engouement des Français pour les huîtres, puis elle fait le saut en cuisine pour partager ses meilleures astuces pour les ouvrir et, surtout, les déguster. Au fil des pages, les artisans qui nous permettent de déguster ce mets délicat sont aussi placés sous les feux des projec-teurs : restaurateurs, fournisseurs, producteurs de vin, etc. Pour conclure en beauté, Mireille réserve le dernier chapitre à ses recettes préférées. Entre la découverte d’in-formations méconnues, la rencontre de personnages attachants et la lecture d’anec-dotes savamment racontées, l’ambiance vaut le détour ! N’attendez pas pour plonger tête première dans cet ouvrage magique.

LE PARIS DES HUÎTRES
UNE GRANDE HISTOIRE D'AMOUR AVEC CETTE PERLE RARE
Mireille Guiliano
184 pages
Parution le 23 septembre 2015
24,95 $
ISBN : 978-2-7619-4381-9

À peine quelques semaines après son passage remarqué à Osheaga, Pierre Kwenders annonce un spectacle qui se déroulera le 13 novembre au Théâtre Fairmount à Montréal. Organisé par Kwenders lui-même, il s’agira de la première édition du Wakanda Club, un party annuel qui se veut le point de rencontre entre des personnes n’ayant point froid aux yeux face aux mélanges de styles musicaux. Les billets sont en vente dès maintenant!

Les genres musicaux, c’est de l’histoire ancienne. Voilà l’esprit du Wakanda Club. Tout est bienvenu à ce jubilé du « non genre », là où l’on peut autant danser sur de l’Afrobeat ou de la musique électronique que sur du rock, explique Kwenders.

La soirée du 13 novembre prochain réunira Pierre Kwenders, la formation montréalaise Dear Denizen, le chanteur R&B torontois Brendan Philip, VNCE (Dead Obies) en DJ set ainsi que quelques surprises. La fête continuera jusqu’aux petites aurores ou, si vous préférez, jusqu’à la fermeture du club à 3h du matin.

Pierre Kwenders entamera dès octobre une tournée européenne avec des dates prévues en France, au Pays-Bas et en Hongrie. Un saut du côté des États-Unis est également prévu.

Spectacles à venir
10/09/15 Gatineau, QC // AXENÉO7 (Festival de l'Outaouais Émergent)
12/09/15 Montréal, QC // Scène Desjardins 360 (Festival OUMF - DJ set)
02/10/15 Nijmegen, NL // Felabration
03/10/15 Amsterdam, NL // Felabration
06/10/15 Maastricht, NL
09/10/15 Sannois, FR // EMB
10/10/15 Paris, FR // La Cigale
12/10/15 Paris, FR // La Fondation Cartier
14/10/15 Toulouse, FR // Les Curiosités du Bikini
15/10/15 Paris, FR // Le MaMA
22/10/15 Budapest, HU // WOMEX
29/10/15 Sorel-Tracy, QC // Marine Cabaret
07/11/15 Québec, QC // Le Cercle
13/11/15 Montréal, QC // Théâtre Fairmount (Wakanda Club)
14/11/15 Châteauguay, QC // Salle Jean Pierre Houde - Centre culturel Vanier
29/01/16 Trois-Rivières, QC // Centre Culturel Pauline-Julien

evenko et Live Nation sont heureux de présenter Janet Jackson au Centre Bell le 17 juin 2016.

La demande pour la tournée UNBREAKABLE WORLD TOUR de Janet Jackson continue d’augmenter à un rythme sans précédent. L’artiste récemment honorée Ultimate Icon au plus récent BET Awards et gagnante de plusieurs trophées GRAMMY® annonce aujourd’hui la troisième portion de sa tournée nord-américaine. 22 dates s’ajoutent au Canada et aux États-Unis à compter de l’été 2016.

La tournée UNBREAKABLE WORLD TOUR a débuté le 31 août dernier à Vancouver et s’arrêtera dans près de 90 villes. Dans sa critique du premier spectacle, le New York Times affirme que Janet est « un influence marquante de la pop et du R&B » et « cette tournée inclut un maximum de succès, regroupant les chansons par genre et tempo. Elle était la femme en charge (funk), l’amoureuse loyale (upbeat pop), la chanteuse de ballades, la femme abandonnée (midtempo R&B), la party girl (dance-club beats), la rockeuse (harmonie de guitares) et à la fin, l’idéaliste ». USA Today ont dit « Janet Jackson a débuté sa tournée Unbreakable avec une prestation surhumaine ». Le Rolling Stone qualifie la prestation de Janet de « propulsive » et Vibe de « sans aucun défaut » ajoutant que la reine de la pop « …a débuté sa prise de contrôle globale. »

Janet et la tournée UNBREAKABLE étaient les sujets de l’heure sur Twitter et Facebook le jour suivant la première mondiale grâce aux fans qui ont mis le feu aux réseaux sociaux en voyant les premières images de la tournée et en écoutant les nouveaux succès incluant « Burn It Up » avec Missy Elliot. La chanson est produite par les collaborateurs de longue date de Janet, Jimmy Jam et Terry Lewis et sera sur son prochain album Unbreakable qui devrait être lancé à l’automne.

Le premier extrait de cet album, « No Sleep », a fait son entrée aux palmarès Top Ten on the Urban AC et Billboard Hot R&B Songs seulement 2 semaines après sa sortie. Cette semaine, près de 10 semaines après sa sortie, la chanson, mettant en vedette J.Cole, profite d’une 3e semaine au #1 du palmarès Billboard's Adult R&B.

Janet Jackson, icone de la musique, gagnante de multiples trophées, productrice, auteure, interprète, nominée aux Oscars et aux Golden Globe et gagnante du NAACP Best Sporting Actor award, éditrice, chorégraphe, danseuse, auteur de Best seller, femme d’affaire et philanthrope, est une des artistes les plus influentes de l’histoire de la musique. Gagnante de 6 trophées GRAMMY®, de douzaine de American Music Awards, MTV Video Music Awards, honneurs BET et Billboard Music Awards, Janet Jackson est l’une des artistes les plus prolifiques de tous les temps avec une série de succès qui ont marqués la culture pop. Avec des ventes de plus de 160 millions d’albums sur la planète, sa musique et son art ont ouvert des portes à plusieurs autres artistes qui citent Janet comme une influence.

BILLETS EN VENTE LE SAMEDI 19 SEPTEMBRE À MIDI !
Billets disponibles à la billetterie du Centre Bell
Par téléphone: 1-855-310-2525
En ligne: www.evenko.ca
Prix des billets : De 30$ à 148$ (incluant taxes et frais de service)

Pour des nouvelles de Janet Jackson : www.twitter.com/JanetJackson

Nicole Robert est heureuse d’annoncer le tournage du long métrage NELLY, réalisé et scénarisé par Anne Émond (Les êtres chers, Nuit #1) et librement inspiré de la vie et de l’œuvre de l’écrivaine Nelly Arcan. Le tournage de NELLY a débuté le 13 septembre dernier et se poursuivra jusqu’au 23 octobre, à Montréal et ses environs. L’équipe du film déplacera ensuite le tournage à Paris, les 2 et 3 novembre prochains.

NELLY est le 3e long-métrage de la cinéaste Anne Émond, révélée il y a 4 ans grâce à Nuit #1. Ce premier film lui a valu le prix Claude-Jutra en 2012 et a été présenté dans une quarantaine de festivals, où il a raflé de nombreux prix. Son deuxième long-métrage, Les êtres chers, a tout récemment été présenté en première mondiale au Festival du film de Locarno, et sera projeté ce soir, en première nord-américaine, au Festival international du film de Toronto.

NELLY met en vedette Mylène Mackay dans le rôle-titre de Nelly (de son vrai nom Isabelle Fortier). Diplômée de l’École nationale de théâtre en 2011, nous pourrons voir Mylène prochainement dans Endorphine, le dernier film d’André Turpin. Mylène s’est aussi illustrée au théâtre (Elles XXX, Je te vois me regarder). Il s’agit d’un défi de taille pour l’actrice, qui incarne 4 facettes de l’artiste, représentées par 4 personnages : Nelly, l’écrivaine; Amy, l’amoureuse; Cynthia, la putain; et Marilyn, la star.

La jeune comédienne Mylia Corbeil-Gauvreau (La coupe) incarne pour sa part le rôle d’Isabelle à l’âge de 12 ans. NELLY met également en vedette Mickaël Gouin (Les êtres chers, SNL) dans le rôle de François, Sylvie Drapeau (Borderline, 15 février 1839) dans celui de Suzanne, Catherine Brunet (Mommy, Le chalet) dans celui de Peggy et Rémi Pierre Paquin (Frisson des collines) dans le rôle de Robin.

La direction photo est assurée par Josée Deshaies (Saint-Laurent, Curling), la direction artistique par David Pelletier (Tout est parfait, Sur le Seuil), les costumes par Patricia McNeil (Félix et Meira, VIC+FLO ont vu un ours) et le montage par Mathieu Bouchard Malo (NOIR, Félix et Meira).

NELLY est produit par Go Films, avec la participation financière de Téléfilm Canada, la SODEC, Le Fonds Harold Greenberg, les crédits d’impôt du Québec et du Canada et Go Film.

NELLY, distribué par Les Films Séville, une filiale d’eOne, prendra l’affiche en 2016.

Cet automne, la sympathique Magalie Lépine-Blondeau nous emmène de la Colombie au Mozambique, jusqu’en Papouasie, dès le 18 septembre sur TV5. À la barre de la sixième saison de Partir autrement, elle nous propose de parcourir la planète différemment, en prenant part à des projets de tourisme durable.

Magalie Lépine-Blondeau donne le ton aux émissions avec son style attachant, ses questions pertinentes et l’intérêt sincère qu’elle porte aux gens qui participent au développement de leur communauté, avec volonté et courage. Un voyage à ne pas manquer vers des destinations telles que le Vietnam, le Brésil, la Namibie et le Suriname. Une nouvelle saison qui s’annonce passionnante, remplie d’aventures et de rencontres inédites!

L’aventure se poursuit en ligne avec un nouveau site de référence sur le voyage responsable, s’affirmant comme une source d’inspiration pour ce type de tourisme. Le site partirautrement.ca propose une centaine de vidéos incontournables de la populaire série.

Partir autrement sur TV5 les vendredis 22 h dès le 18 septembre, en rediffusion les dimanches 19 h et en rattrapage sur tv5.ca/partir-autrement.

Il faut plus que du talent pour se démarquer dans l'univers professionnel. Pourquoi certaines personnes arrivent à sortir du lot et d'autres non? C'est ce que le chasseur de têtes d'expérience Roger T. Duguay explique dans «Démarquez-vous», Comment maximiser votre impact .

Roger T. Duguay met à profit plusieurs années d'expérience, de recherche et d'entrevues pour offrir aux lecteurs tous les outils nécessaires à la réussite professionnelle et sociale. Il enrichi ses dires de nombreux exemples tirés des rencontres avec des candidats pour des postes de haut niveau. Plusieurs concepts sont expliqués dans ce livre : qu'est-ce que la prestance? En quoi consiste une démarche assurée? Quelles sont les règles du pouvoir dans une entreprise?

Peut importe le niveau du poste convoité, la première impression est primordiale dans une entrevue, et elle se crée en 30 secondes. Comment faire en sorte qu'elle soit bonne? Et comment faire dans les 30 minutes suivantes pour la consolider ou pour se rattraper? L'auteur pige une fois de plus dans son expérience pour aiguiller les futurs candidats, lui qui a travaillé avec plus de 1000 dirigeants d'entreprises.

Mais le livre va au-delà de l'impression personnelle. Il aborde également la gestion de l'image numérique et l'entretien d'un réseau de contact. «Démarquez-vous» est un guide qui aide à créer la meilleure et la plus solide impression possible, tout en permettant de travailler sur soi.

«Démarquez-vous», Comment maximiser votre impact, est publié aux éditions La Presse.