La clarté, l’intelligence, l’élégance et le raffinement, marques de commerce du maestro Kent Nagano, sont à nouveau au rendez-vous ici, sous étiquette ANALEKTA, alors que l’OSM nous livre, sous sa direction, deux symphonies qui ont marqué le parcours de l’illustre compositeur et génie musical de tous les temps, Ludwig Van Beethoven : la Symphonie no.1 (en do majeur) écrite en 1800, et la Symphonie no.7 (en la majeur), complétée en 1812.
Le DÉPART - C’est en pleine maturité, au début de la trentaine, que le compositeur a livré sa toute première symphonie, en do majeur. Fidèle à l’écriture classique, cette oeuvre est néanmoins marquée du sceau de la nouveauté. Quoique largement inspirée du maître incontesté de l’époque classique, Joseph Haydn (1732-1809), dont Beethoven fut l’élève et le fervent admirateur, l’oeuvre déroge quelque peu aux règles: un départ sur une autre tonalité, de nombreuses modulations, un troisième mouvement trop rapide avec un menuetto aux allures de scherzo… Mais, en réalité, c’est davantage à travers la dynamique qu’il insuffle à l’œuvre, que Beethoven se distingue de l’esthétique purement classique, issue du 18e siècle. De fait, en créant une succession de progressions et d’instants ponctués de tensions, il captive l’auditeur, et le guide exactement là où il le désire.
Tandis que cette première symphonie suscite la popularité chez ses contemporains, le compositeur amorce un long cheminement qui le mènera, dix à douze ans plus tard, à exprimer son génie dans un monde en pleine mutation, alors que l’Europe vit dans la tourmente des offensives napoléoniennes.
L’UTOPIE - En 1812, les forces qui mènent au changement sont déjà enclenchées depuis quelques décennies. C’est dans ce contexte que se dessine sa 7e symphonie, une œuvre colossale, plus grande que nature, sans doute, l’une des plus populaires au catalogue de l’illustre compositeur. Une nouvelle vision déferle alors sur le continent européen, vision grandiose et romantique de « l’Homme du futur » affranchi de l’oppression, libre de célébrer la Vie, par toutes les formes d’expression. «Cette symphonie est l’apothéose de la danse elle-même (…) » écrit Richard Wagner dans son livre L’Oeuvre d’art de l’avenir – (1849). De fait, des motifs rythmiques fondamentaux, évoquant la danse caractérisent chacun des quatre mouvements de l’œuvre. En réalité, ces motifs incarnent la force et la vitalité de l’homme contemporain en devenir, avec toutes ses passions et ses contradictions.
Ce chapitre-ci, particulièrement épique de l’histoire de la musique et de l’humanité, et qui relate le subtil passage du classicisme au seuil du romantisme, est livré ici avec la clarté, la sensibilité et l’intelligence qui caractérisent les interprétations du maestro Nagano.
À la barre de l’OSM depuis 2006, Kent Nagano est reconnu comme un chef particulièrement dynamique, multipliant les occasions de faire connaître l’OSM à travers le monde. Pas moins de neuf enregistrements ont été réalisés à ce jour, dont cinq avec ANALEKTA. En septembre 2013, il est devenu le principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Göteborg. En 2015, il accédera au poste de directeur musical général de l’Opéra et de l’Orchestre symphonique de Hambourg.
Son prestige à titre de chef invité des grands orchestres, (orchestres philharmoniques de Vienne, Berlin et New York, le Chicago Symphony Orchestra, la Staatskapelle de Dresde et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig) a pour effet d’accroître la visibilité de l’OSM qui figure à ce jour, parmi les meilleurs orchestres sur la planète « Musique ».
Par ses interprétations à la fois sensibles et novatrices, Kent Nagano nous fait toujours découvrir des angles inexplorés du répertoire et c’est avec cette acuité qu’il nous livre les grandes œuvres. En voici deux de plus, à découvrir sous sa baguette.